Etiqueta: Joyas Reales

  • Qué pasó con las invaluables tiaras de los Romanov después de la Revolución de 1917

    Por ANNA SOROKINA / RBTH

    Las tiaras de diamantes, esmeraldas y zafiros de la dinastía Romanov de Rusia eran notables por su belleza y opulencia, y eran bien conocidas por otras monarquías en Europa. Esto tiene que ver con su forma inusual, ya que la mayoría recordaba al kokoshnik, un antiguo tipo de tocado ruso.

    Fue Catalina la Grande quien llevó por primera vez la moda de la “vestimenta rusa” a la corte, y luego, a mediados del siglo XIX, durante el reinado del zar Nicolás I se hizo obligatoria. En las recepciones oficiales, las mujeres comenzaron a llevar diademas con sabor nacional, “les tiares russes”, como se las llama en el extranjero.

    Esta foto muestra los tesoros de los Romanov encontrados por los bolcheviques y preparados para la venta.

    Además, había joyas adaptables que se podían usar como tiaras o collares, y las piedras colgantes eran intercambiables. Esta característica en particular es la razón por la que la mayoría de las joyas desaparecieron. Cualquier artículo que la familia del zar no pudiera sacar del país, los bolcheviques vendían pieza por pieza en las subastas.

    La Tiara Vladimir

    Retrato de la gran duquesa Maria Pavlovna con la tiara Vladimir

    El gran duque Vladimir Alejandrovich de Rusia, hermano menor del emperador Alejandro III, encargó esta tiara para su prometida, la duquesa María de Mecklenburg-Schwerin (más tarde Gran Duquesa María Pavlovna de Rusia), en la década de 1870. La tiara consta de 15 anillos de diamantes, cada uno de los cuales tiene una gota de perla en el centro.

    La Gran Duquesa fue uno de los pocos Romanov que logró escapar al extranjero después de la Revolución de 1917 y también para llevarse sus joyas. Algunos de los tesoros fueron sacados del país en dos fundas de almohada a través de la misión diplomática sueca, mientras que un correo diplomático británico ayudó a pasar de contrabando a otros a través de la frontera. Estos incluían la Tiara Vladimir, que Maria Pavlovna mantuvo en su poder hasta su muerte en 1920.

    La reina María de Inglaterra y la reina Isabel II con la tiara Vladimir.

    Se la legó a su hija la gran duquesa Elena, que estaba casada con el príncipe Nicolás de Grecia y Dinamarca. Sin embargo, solo un año después, Elena vendió la tiara a la reina consorte de Inglaterra, María de Teck, para mejorar su situación financiera. En Gran Bretaña, se hicieron gotas de esmeralda que se pueden alternar con gotas de perlas para la tiara. La reina Isabel II todavía usa la tiara hoy, tanto con perlas como con esmeraldas, y en ocasiones “vacía”, es decir, sin piedras.

    Tiara de zafiro

    La reina María y su madre, la gran duquesa María Pavlovna, con la tiara de zafiro.

    Esta tiara kokoshnik con diamantes y enormes zafiros perteneció a Alejandra Feodorovna, la consorte de Nicolás I.

    Fabricada en 1825, tenía un broche a juego con colgantes. La tiara fue heredada por la gran duquesa María Pavlovna, quien en 1909 pidió a la firma Cartier que le diera un aspecto más moderno. Logró sacar la pieza de Rusia después de la Revolución, aunque sus hijos terminaron vendiéndola. Finalmente, terminó en manos de la reina María de Rumania, descendiente de los Romanov, pero ya no tenía su broche a juego.

    La reina María de Rumania y su hija, la princesa Ileana

    María de Rumania rara vez se separó de su tiara y se la regaló a su hija, la princesa Ileana, como regalo de bodas. Sin embargo, después de la revolución en Rumania que siguió a la Segunda Guerra Mundial, la familia real fue desterrada del país. Ileana se fue a los Estados Unidos, llevándose la tiara con ella, antes de venderla a un comprador privado en 1950. Se desconoce el destino posterior de la tiara.

    La diadema de diamante rosa

    La gran duquesa Isabel Mavrikievna con esta tiara durante su boda, 1884.

    La diadema de la emperatriz María Feodorovna, consorte de Pablo I, se hizo a principios del siglo XIX en forma de kokoshnik con un enorme diamante.

    La diadema está engastada con un total de 175 diamantes indios grandes y más de 1.200 diamantes pequeños de talla redonda. La fila central está adornada con grandes diamantes en forma de gota que cuelgan libremente. Esta pieza, junto con la corona nupcial, era una parte tradicional del atuendo nupcial de las novias de la familia real rusa.

    Esta es la única diadema Romanov original que permaneció en Rusia como una exhibición de museo que se puede ver en el Fondo de Diamantes del Kremlin. Se salvó de la venta gracias a su diamante rosa, que los expertos en arte consideraron invaluable.

    Diadema “Gavilla de trigo”

    La “Gavilla de trigo”. 

    Esta diadema con un diseño original también perteneció a Maria Feodorovna. Consiste en “orejas de lino” doradas decoradas con diamantes con un engastado de un zafiro leuco (un zafiro incoloro que simboliza el sol) en el centro. Se tomó una fotografía poco común en 1927 para una subasta de Christie’s en la que los bolcheviques vendieron las joyas de Romanov. No se sabe nada sobre el destino posterior de la diadema después de la subasta.

    Los joyeros soviéticos hicieron una réplica de la diadema en 1980 y la llamaron “Campo Ruso”. También se conserva en el Fondo de Diamantes ruso.

    Diadema de perlas

    La esposa del duque de Marlborough con esta tiara.

    Nicolás I encargó en 1841 este adorno en forma de gota de perla para su consorte Alejandra Feodorovna, a la que amaba mucho. Después de ser subastada en 1927, la diadema cambió de manos entre propietarios privados en numerosas ocasiones. Holmes and Co., el noveno duque de Marlborough de Gran Bretaña e Imelda Marcos, entonces primera dama de Filipinas, todos la poseyeron en un momento dado. En la actualidad, el gobierno de Filipinas es el propietario más probable de la diadema.

    Gran Diadema de Diamantes

    La última zarina con la tiara de diamantes

    Esta gran diadema que incorpora un motivo de “nudo de amante” que era popular en ese momento se hizo a principios de la década de 1830, también para Alejandra Feodorovna.

    Estaba decorado con 113 perlas y decenas de diamantes de varios tamaños. Lo usó la última emperatriz, también llamada Alejandra Feodorovna, cuando fue inmortalizada por el fotógrafo Karl Bulla en la inauguración de la Duma Estatal.

    Después de la revolución, los bolcheviques decidieron que la diadema carecía de un mérito artístico particular y la subastaron. No hay información sobre el propietario posterior, y la teoría más probable es que se vendió en partes.

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  • Tiaras de Diana, la reina Victoria y Josefina Bonaparte se exhiben en Londres por el jubileo

    La famosa Tiara Spencer, que lució Diana, princesa de Gales, el día de su boda en 1981, se mostrará al público como parte de la exhibición de tiaras más grande del Reino Unido en décadas, organizada por la casa de subastas Sotheby’s.

    Unos 50 tesoros brillantes de procedencia aristocrática y real, muchos vistos por primera vez en público en décadas, se exhibirán en plenas celebraciones del Jubileo de Platino de la reina Isabel II.

    “Las celebraciones del Jubileo de la reina nos han brindado la oportunidad perfecta para exhibir públicamente una excelente selección de tiaras de procedencia noble y real, muchas de las cuales no se han exhibido en décadas”, dijo Kristian Spofforth, jefe de joyería de Sotheby’s Londres.

    La tiara que Lady Diana usó en su boda con el príncipe Carlos

    La Tiara Spencer Tiara, de los joyeros Garrard, data de mediados de la década de 1930 (Sotheby’s/PA)

    El hermano de Diana, el 9° conde Spencer, prestó la valiosa reliquia familiar a Sotheby’s, y será la primera vez que la pieza se exhibirá en Londres desde la década de 1960.

    Lady Diana Spencer usó la elaborada tiara de guirnaldas, que tiene un motivo central en forma de corazón engastado con diamantes flanqueados por volutas continuas, intercaladas con estrellas y flores en forma de trompeta, cuando se casó con el príncipe Carlos.

    La princesa usó la tiara histórica en muchas ocasiones posteriores, incluso en cenas de estado en giras reales en el extranjero. Se dice que los elementos de la pieza datan de 1767, antes de que el joyero de la corona Garrard le diera su forma actual en la década de 1930.

    Se decía que la sección en forma de corazón era particularmente especial para Diana, ya que su abuela, Lady Cynthia Hamilton, la recibió como regalo de bodas de su esposo Jack, vizconde Althorp y más tarde 7° conde Spencer, en 1919.

    Entre los artículos que se exhibirán se incluirá una tiara de esmeraldas y diamantes diseñada por el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha en su estilo neogótico favorito para su esposa, la reina Victoria.

    Tiara de Diamantes y Esmeraldas de la reina Victoria (Sotheby’s/PA)

    La joya fue entregada por el príncipe Alberto a Victoria en 1845 y, según los informes, se convirtió en la tiara favorita de la monarca. Hoy es considerada una de las tiaras de piedras preciosas de colores más elegantes y suntuosas jamás creadas en cualquier parte del mundo.

    Montados en oro, los diamantes en forma de cojín están intercalados con esmeraldas de talla escalonada a lo largo de su base, rematados por más diamantes y esmeraldas en forma de volutas y rematados por una fila graduada de 19 esmeraldas en forma de pera cabujón invertidas, la mayor de las cuales pesa 15 quilates.

    Otra tiara en exhibición es la Gold, Cameo and Enamel Diadem de Josefina Bonaparte, que se inspira en los adornos para la cabeza de la antigua Grecia y Roma. Está adornada con cinco camafeos ovalados de piedra dura hechos de ágata en capas y jaspe, que incluyen la cabeza de Medusa y un perfil de Zeus.

    Diadema de oro, camafeo y esmalte de Josephine Bonaparte (Sotheby’s/PA)

    Entre las tiaras que se usaron para la coronación de Isabel II en 1953 están la Tiara Derby creada inicialmente para la duquesa de Devonshire en 1893 y la tiara Westminster Halo, encargada a los joyeros con sede en París Lacloche Freres en 1930 por el duque de Westminster para su novia. Loelia Ponsonby.

    “El abastecimiento de estas joyas ha sido un trabajo de amor, lo que resultó en una exposición que muestra las mejores iteraciones dentro del registro del estilo de tiara, a través de algunas de sus encarnaciones más famosas, incluida la muy querida y fotografiada Spencer Tiara”, dijo Spofforth.

    El experto agregó: “Este también es un momento maravilloso para que arrojemos una luz especial sobre la deslumbrante artesanía entregada por generaciones de joyeros, principalmente británicos, a lo largo de varios siglos de fabricación de tiaras”.

    MONARQUIAS.COM

  • Cómo se salvaron los tesoros imperiales del Kremlin tras la Revolución Rusa

    Una vez establecido el poder soviético y recuperado de la Guerra Civil, los bolcheviques empezaron a decidir cómo reconstruir y mantener la economía del nuevo país, atenazado por el hambre, la pobreza y la devastación. En la segunda mitad de la década de 1920, se iniciaron a gran escala las ventas de tesoros artísticos del Imperio Ruso a Occidente. Se vendieron a millonarios de EE UU y Europa cantidades al por mayor de coronas zaristas, diamantes, huevos de Fabergé, iconos y cuadros de antiguos maestros e impresionistas de los museos rusos, incluido el Hermitage.

    Corona Imperial. 1890. Museo Hillwood en Washington

    Corona Imperial.

    Sin embargo, gracias a los esfuerzos del personal del museo, se pudieron salvar y conservar muchas piezas importantes. Uno de estos protectores de museos fue Dmitri Ivánov, director de la Armería, uno de los museos del Kremlin de Moscú.

    Nacionalización de objetos de valor

    El personal de Gojran trabaja en la nacionalización de las joyas de la corona

    El personal de Gojran trabaja en la nacionalización de las joyas de la corona

    Las galas imperiales, las joyas y los objetos de valor de la familia imperial fueron evacuados de San Petersburgo al Kremlin al comienzo de la Primera Guerra Mundial, debido al peligro de un ataque alemán a la entonces capital del imperio.

    Tras la Revolución de 1917, se creó un departamento de museos en el Comisariado del Pueblo para la Educación, con una subsección para la protección del arte y las antigüedades. Dmitri Ivanov pertenecía a este departamento y fue enviado al Kremlin para proteger la propiedad zarista del uso espontáneo. Descendiente de una familia noble, desde pequeño estuvo rodeado de objetos de arte y antigüedades. En la Rusia zarista recibió una educación clásica, se graduó en la Universidad de Moscú, se hizo abogado y trabajó para el Ministerio de Justicia. Siempre se interesó por la conservación de los valores culturales. Incluso 40 años antes de que se fundara la UNESCO, pidió a la comunidad mundial que aprobara una ley internacional para proteger las obras de arte. Ivanov consideró insustituible la pérdida artística que suponían para la cultura las guerras y revoluciones.

    Dmitri Ivanov realizó un inventario de los tesoros de la iglesia

    Dmitri Ivanov realizó un inventario de los tesoros de la iglesia

    Tras la Revolución, decidió quedarse en Rusia y se ofreció como voluntario para trabajar en el Comisariado del Pueblo para la protección de monumentos históricos y artísticos.

    Guardar elementos de la bóveda del estado

    Los bolcheviques prohibieron a los particulares sacar objetos de valor del país y los nacionalizaron. También recogieron enormes cantidades de arte, tesoros eclesiásticos, metales y piedras preciosas de todo el país. En 1920 se emitió un decreto sobre la creación del Depósito Estatal de Valores (Gojran). La oficina se encargó de centralizar el almacenamiento y la contabilidad de los tesoros nacionalizados. El objetivo era vender el mayor número posible de tesoros en el extranjero para impulsar la economía del país.

    Empleados de Gojran con reliquias zaristas

    Empleados de Gojran con reliquias zaristas

    En 1922, Dmitri Ivanov fue nombrado director de la Armería, un museo especial del Kremlin. Se encargó de que el personal de la Armería pudiera realizar exámenes expertos de los tesoros de Gojran.

    La armería del Kremlin de Moscú

    La armería del Kremlin de Moscú

    “Desde la mañana hasta la noche, a un ritmo inusualmente rápido, examinando en un día bastantes cientos de artículos de la más variada calidad, desde los más finos del mundo hasta los más diminutos, determinando su destino y significado en cuestión de pocos momentos…”, escribió en su informe.

    Regalos de coronación de los zares rusos de la colección de los Museos del Kremlin de Moscú

    Regalos de coronación de los zares rusos de la colección de los Museos del Kremlin

    Tuvo que seleccionar los más importantes de entre los 80.000 objetos de valor del Gojran y convencer a los bolcheviques de que los mantuvieran en el país, tal y como se exhiben, por ejemplo, en Francia e Inglaterra.

    Corona de Ana de Rusia de la colección de los Museos del Kremlin de Moscú

    Corona de Ana de Rusia de la colección de los Museos del Kremlin de Moscú

    Gracias a Ivanov muchos tesoros del Imperio Ruso, que más tarde formaron una división especial del museo, el Fondo del Diamante, permanecieron en el país. Consiguió proteger miles de reliquias de la iglesia rusa, y crear en la exposición de la Cámara de la Armería también un departamento eclesiástico. Ivanov siguió buscando más tarde diversos objetos de valor en los anticuarios, y a veces incluso se llevó objetos de los talleres de fundición.

    El diamante Orlov

    El diamante Orlov

    No saqueó, no vendió, no se escondió

    En 1924, Ivanov fue detenido por un caso falsificado de los contrarrevolucionarios del museo, pero Natalia Sedova, jefa del departamento de museos y esposa del todopoderoso Lev Trotski se encargó de su liberación. Pero pronto Trotski y su esposa se vieron obligados a huir también.

    Personal de la embajada extranjera inspeccionando las joyas de los Romanov en Gojran

    Personal de la embajada extranjera inspeccionando las joyas de los Romanov en Gojran

    La política artística del Estado fue acompañada de la impensable destrucción de los monumentos e iglesias del Kremlin; Ivanov sufrió un derrame cerebral. Dejó su puesto de director de la Armería, pero siguió siendo investigador e intentó por todos los medios impedir la venta de los tesoros.

    Sin embargo, tras una oleada de “purgas”en las instituciones culturales, los bolcheviques volvieron a su plan de mantener la economía a costa de los tesoros zaristas. Esta vez, Gojran recibió instrucciones de encontrar en la Armería objetos “no museables” por valor de 30 millones de rublos para venderlos en el extranjero.

    Invitado extranjero del Gojran se prueba la corona de los emperadores rusos, y en sus manos tiene los símbolos del poder zarista: el cetro y el orbe

    Invitado extranjero del Gojran se prueba la corona de los emperadores rusos, y en sus manos tiene los símbolos del poder zarista: el cetro y el orbe

    “Ivanov no saqueó, ni vendió, ni comercializó, ni escondió tesoros, pero su papeleo fue caótico, cometió muchos errores y equivocaciones”, este era el contenido exacto de la nota encontrada a Ivanov tras su misteriosa muerte en 1930. Por el tono desesperado, muchos pensaron que Ivanov se había suicidado a causa de las bárbaras acciones de las autoridades.

    “Nuestra Señora de Vladímir”, siglo XVIII De los tesoros del Kremlin de Moscú

    “Nuestra Señora de Vladímir”, siglo XVIII De los tesoros del Kremlin de Moscú

    Al día siguiente de la muerte de Ivanov, se firmó un decreto para la confiscación de 100 piezas de plata francesa, incluidas las que él había logrado salvar. En junio de 1930, el Gojran se incautó de más de 300 piezas de antigüedades y 11 huevos de Pascua de Fabergé.

    Los huevos de Pascua Fabergé Mosaico y Cesta de flores silvestres vendidos en los años 30 a la monarquía británica

    Los huevos de Pascua Fabergé Mosaico y Cesta de flores silvestres vendidos en los años 30 a la monarquía británica (Colección de la Reina Isabel II)

    Durante otros cinco años los bolcheviques confiscaron y vendieron valiosos bienes de la Armería. Y, sin embargo, la mayor parte del tesoro -y el Fondo del Diamante, creado a partir de los tesoros rescatados por Ivanov- permanecieron como bienes culturales de Rusia.

    Cedido por RBTH para MONARQUÍAS.COM

  • La historia de la corona que recibirá la “reina Camilla” y su diamante “maldito”

    El día que el príncipe Carlos sea coronado Rey de Gran Bretaña, como sucesor de la reina Isabel II, su esposa Camilla será coronada Reina Consorte y, como tal, recibirá la corona que le corresponde, una joya invaluable, histórica y adornada con un diamante “maldito”.

    Se espera que la pareja sea ungida, bendecida y coronada en la Abadía de Westminster, como se realiza con los reyes de Inglaterra desde el siglo X, y la entronización de la duquesa de Cornualles con el título de reina cuenta con la aceptación de la reina Isabel II.

    Siguiendo la tradición, durante la ceremonia Camilla recibirá del arzobispo de Canterbury la Corona de la Reina Madre minutos después de que Carlos reciba la Corona de San Eduardo.

    La corona que reposará sobre la cabeza de Camilla cuenta con un marco de platino engastado con 2.800 diamantes, muchos de los cuales provienen de una diadema de la reina Victoria, y contiene el diamante “Koh-i-Noor” (que significa Montaña de la Luz), una de las joyas más grandes y controvertidas del mundo.

    La reina Isabel, esposa del rey Jorge VI y madre de Isabel II, recibió esta corona durante la coronación de su esposo el 3 de mayo de en 1937, después de haberse descartado el uso de la corona de la reina Alejandra (coronada en 1902) y la reina María (1911).

    Fabricada por los joyeros reales Garrard & Co, la reina Isabel usó la corona, pero sin sus arcos, en las ceremonias de apertura del Parlamento durante el reinado de su esposo y en la coronación de su hija Isabel II, en junio de 1953, cuando adoptó el título de Reina Madre.

    La corona, que ahora forma parte de las joyas de la corona que se exhiben en la Torre de Londres, salió por última vez para descansar sobre un cojín de terciopelo que se colocó sobre el ataúd de la reina madre, fallecida el 30 de marzo de 2002.

    El diamante Koh-i-Noor de 105,6 quilates llegó a manos británicas a mediados del siglo XIX como regalo para Victoria. Otro gran diamante de la corona, fue entregado en 1856 a Victoria por el sultán Abdulmedjid, gobernante del Imperio Otomano, como gesto de gratitud por el apoyo británico durante la Guerra de Crimea.

    La historia de “Koh-i-Noor”, el diamante “maldito” de la corona de la reina

    El diamante Koh-i-Noor, que significa «montaña de luz», es el ejemplo perfecto de una joya maldita, propiedad de numerosos gobernantes asiáticos a lo largo de los años que con demasiada frecuencia perdieron sus imperios y sus vidas.

    Según la leyenda del año 1306, la desgracia caería sobre todos los hombres que lo poseyeran.

    El diamante pasó de dinastía en dinastía en India, Afganistán, Irán y Pakistán después de muchos combates y derramamiento de sangre, y tras el final de la Segunda Guerra Anglo-Sikh y la anexión del Reino de Punjab, los tesoros fueron confiscados por la corona británica.

    Después de que la Compañía Británica de las Indias Orientales tomó posesión del diamante a bordo de uno de sus barcos, no pasó mucho tiempo antes de que el cólera se apoderara y matara a decenas a bordo.

    Inmediatamente después de su llegada a Gran Bretaña, la reina Victoria fue atacada por un hombre con un bastón (que recibió un desagradable ojo morado) mientras su carruaje atravesaba las puertas del palacio.

    Menos de un mes después, en julio de 1850, el primer ministro del país, Robert Peel, murió después de caerse de su caballo y ser pisoteado, todas las desgracias atribuidas a la llegada del diamante en ese momento.

    Sin embargo, la mayoría cree que la maldición recae solo sobre los hombres vinculados a la piedra, no sobre las mujeres, por lo que a partir de entonces solo mujeres usaron el diamante.

    La piedra finalmente se colocó en la corona de la reina María de Inglaterra, esposa de Jorge V, para su coronación en 1911, y luego en 1937, en la corona de la reina Isabel.

  • Conozca las coronas de los reyes de Noruega, el tesoro de Trondheim

    Haakon VII fue el único rey de la monarquía moderna de Noruega que fue bendecido, ungeido y coronado como tal, con una corona sobre su cabeza, hace 114 años. Para dar un inicio solemne a su reinado, el antiguo príncipe Carlos de Dinamarca llegó a su país de adopción y fue coronado en 1906 junto a la reina Maud en la Catedral de Nidaros (Nidarosdomen) de la ciudad de Trondheim, siguiendo la tradición de los antiguos reyes de Noruega. Antes que él, durante el siglo XIX, Carlos Juan XIV, rey de Suecia y Noruega de la dinastía Bernadotte, se había hecho coronar allí en una ceremonia al estilo sueco.

    Dos años después, el artículo 10 de la Constitución, que estipula la sacra coronación de los reyes, fue abolido con solo dos votos en contra porque “la tradición de consagrar a los reyes ha caído en desuso en nuestros países vecinos”. En Dinamarca, la última coronación se celebró en 1840 y el ascenso al trono es oficializado mediante una proclamación. En Suecia, la historia mostraría que la última sería la de Oscar II, en 1873. Actualmente, la única monarquía europea que mantiene la tradición de coronar a sus reyes es la inglesa.

    CORONA DEL REY. Creada para Carlos Juan de Suecia y Noruega en 1814.
    LA ÚLTIMA CORONACIÓN. Haakon VII y Maud fueron coronados en Nidarosdomen en 1906.

    Aunque la costumbre ya no existe, los sucesivos reyes Olav V (1959) y el actual, Harald V (1991) fueron “bendecidos” en la misma catedral frente a un altar donde se colocaron las insignias reales. Se trata de la corona real creada en 1818 para el rey Carlos Juan de Suecia y Noruega, quien pagó con dinero propio la joya a un joyero sueco llamado Olof Wihlborg.

    La corona, de 1,5 kilos, está hecha de oro y adornada con muchas perlas y piedras preciosas, entre amatista, granate, ópalo, peridoto, crisoprasa, topacio, turmalina, zafiro y esmeralda. La piedra preciosa grande al frente es una turmalina verde.

    CORONA DE LA REINA. Utilizada por última vez por la reina Maud en 1906.
    Las coronas son expuestas en Nidarosdomen en la ceremonia de bendición de cada nuevo rey.

    Junto a la esta joya se colocó la corona de la reina, cuya última cabeza que llevó fue la reina Maud. Confeccionada en 1830, se utilizó por primera vez treinta años después, cuando la princesa Luisa de Holanda, esposa de Carlos XV de Suecia, fue coronada en Noruega.

    Hecha de plata dorada, cuenta con una enorme amatista púrpura, además de citrinos, crisoprasa y topacio. Pero la corona de la reina está adornada ante todo con perlas tanto en la corona como en el terciopelo rojo en el tirón. El tirón es la parte de la corona que está hecha de una fina pieza de tela. Está bordado con hasta 1578 perlas pequeñas.

    Las dos coronas, culminadas con la cruz cristiana, volverán al altar de Nidarosdomen cuando el heredero Haakon y la princesa Mette-Marit se conviertan en reyes.

  • ¿Por qué la reina Isabel no volvió a usar la Corona de San Eduardo desde su coronación hace 68 años?

    A lo largo de sus 69 años de reinado, la reina Isabel II ha utilizado la Corona del Estado Imperial exclusivamente para la ceremonia de apertura del Parlamento. La enorme joyas con la que son coronados los soberanos de Gran Bretaña es una de las piezas principales de las regalías inglesas, pero existe una corona todavía más especial que no puede ser utilizada: la Corona de San Eduardo.

    Isabel II insistió en llevar la Corona de San Eduardo durante su coronación en 1953 para seguir los pasos de la ceremonia que su padre protagonizó 17 años antes que ella. Pero la reina nunca pudo volver a poner sobre su cabeza la joya espectacular debido a que una arcaica costumbre familiar dicta que la corona solo se usa una sola vez en la vida de cada monarca. Esto significa que la siguiente cabeza sobre la que reposará la corona del siglo XVII será su hijo, el futuro rey Carlos.

    La coronación con la corona de San Eduardo es el centro de la ceremonia. Observando detenidamente las escenas filmadas en su coronación, en la Abadía de Westminster, se ve claramente que la reina -entonces de 27 años- renunció a la corona a los pocos minutos de haber reposado sobre su cabeza. Las filmaciones muestran a la reina, después de recibir el “Homenaje” de los súbditos, caminando por el pasillo del templo con el orbe, el cetro y la Corona del Estado Imperial, más liviana que la de San Eduardo.

    La primera corona ya no se utilizará hasta la próxima coronación. El abuelo de la reina, Jorge V, restableció el uso de la corona de San Eduardo tras su coronación en 1911. La joya no se había utilizado para ungir a nuevos monarcas británicos durante más de 200 años, pero había aparecido en el altar de la Abadía de Westminster durante la coronación de la reina Victoria en 1838. Su hijo, Eduardo VII, había planeado renovar la ceremonia con la principal joya de la corona, pero se vio obligado a dar marcha atrás debido al enorme peso de la corona, que ejercía demasiada presión sobre su cuerpo mientras se recuperaba de una operación de apendicitis.

    La pesada corona de San Eduardo simboliza la carga que asume el soberano al servir a su pueblo.

    De oro macizo y piedras preciosas, con un peso total de 2,230 kilogramos, la corona de San Eduardo es verdaderamente la más importante de las insignias reales que lleva el soberano británico. Isabel II retomó la tradición familiar y desestimó los intentos de presionarla para que aceptara quitar partes de la corona original para reducir el peso. Antes, había rechazado la oferta de modificar la joya para que fuera más liviana, pero la reina insistió en llevar el mismo peso que soportó su padre en 1937.

    La Corona de San Eduardo no se usa en otra ocasión más que en las coronaciones, pero la joya sigue siendo la pieza central de la Colección de Joyas Reales y normalmente se exhibe junto con partes de la preciosa pila en la Torre de Londres. Se espera que en el futuro el príncipe Carlos reciba la corona sobre su cabeza en su coronación, pero tuvo la oportunidad de admirarla de cerca en una ceremonia especial que celebró el 60 aniversario de la reina en el trono en 2013. Se trataba de la primera vez que la joya salió de la Torre de Londres en seis décadas.

  • Subastarán las joyas “de luto” con las que la reina Victoria recordaba a sus seres amados

    Conservadas por la fallecida condesa Mountbatten, se venderán como parte de una subasta en marzo.

    Una serie de joyas de la reina Victoria de Gran Bretaña que conmemoran la muerte de su madre y su hija, la princesa Alicia, se venderán en una subasta de la casa Sotheby’s en marzo.

    Las joyas de luto incluyen un botón, un broche y colgantes, algunos con mechones de cabello, que “llevaron consuelo” a la reina británica en su momento de pérdida.

    Las piezas pasaron a través de los descendientes de la princesa Alicia (1843-1878) a su tataranieta Lady Patricia Knatchbull, segunda condesa Mountbatten, quien murió en 2017. Los objetos se conservaron durante décadas “en un cajón de una casa familiar”.

    David Macdonald, especialista de Sotheby’s y jefe de ventas de la subasta, dijo que los artículos son especiales debido a la importancia personal que tenían para la reina Victoria.

    “Para mí, no hablan tanto de Victoria, reina y emperatriz, sino de Victoria, madre y esposa”, dijo Macdonald en declaraciones a la agencia Press Association.

    Uno de los objetos, un colgante de ágata y diamantes, fue encargado por el príncipe consorte Alberto para su esposa para conmemorar la muerte de su madre, Victoria María Luisa de Sajonia-Coburgo, duquesa viuda de Kent, fallecida en 1861.

    “Piensas en Victoria y piensas en las grandes joyas del estado, los diamantes, el Koh-i-Noor, todas esas piedras”, dijo Macdonald.

    Estas joyas son mucho más íntimas, su valor no se debe a los grandes diamantes. Su valor radica en la expresión completa, una expresión emocional y profundamente personal sobre la pérdida y el amor”, agregó.

  • Experto afirma que el Hermitage exhibe “falsificaciones” de joyas Fabergé de los Romanov

    En una afirmación explosiva, el comerciante de arte Mikhail Piotrovsky aseguró que el museo de San Petersburgo está repleto de huevos imperiales falsos de la colección de un oligarca ruso.

    Un destacado marchante de arte con sede en Londres acusó al Museo del Hermitage de San Petersburgo de montar una exposición de la joyería imperial Fabergé con más de una veintena de “falsificaciones de mal gusto” de la colección de Alexander Ivanov, un oligarca ruso con vínculos con Vladimir Putin y el Kremlin. Entre los artículos en exhibición se encuentran varios que pertenecieron a los últimos zares rusos.

    La afirmación explosiva fue hecha en una carta abierta al jefe del Hermitage, Mikhail Piotrovsky, por Andre Ruzhnikov, quien ha estado comercializando obras de Fabergé durante 40 años.

    En la carta, el experto acusa a Piotrovsky de “insultar el buen nombre de Fabergé, traicionar la confianza de sus visitantes, operar con falsos pretextos y destruir la autoridad del museo que ha sido designado para dirigir”.

    El Hermitage es el orgullo de Rusia y pertenece al patrimonio cultural del mundo”, escribió Ruzhnikov. “Tu exposición ‘Fabergé’ la está arrastrando por la cloaca”.

    Las acusaciones se refieren a objetos del Museo Fabergé en Baden-Baden, Alemania, una institución privada propiedad de Ivanov, que Ruzhnikov dice que son falsos. Los objetos se encuentran ahora en la exposición del Hermitage “Fabergé: Joyero de la Corte Imperial”, que terminará el 14 de marzo de 2021.

    Piotrovsky, director del Hermitage desde 1992, se negó a responder a las acusaciones pero envió un comunicado a los medios de comunicación refiriendo consultas al prefacio de su catálogo, que afirma que “la autenticidad de cada artículo nuevo que aparece en el mercado siempre puede ser cuestionada y disputada… el consenso de la comunidad de expertos no es fácil para obtener”.

    En el centro de la controversia está un huevo de aniversario de bodas atribuido a Fabergé y supuestamente regalado por el zar Nicolás II a la emperatriz Alejandra en la Pascua de 1904 para conmemorar su décimo aniversario de bodas. DeeAnn Hoff, una investigadora independiente de Fabergé ha puesto en discusión la autenticidad de esta joya.

    En un artículo, Hoff afirmó que cuatro de los retratos en miniatura del Huevo que representan a la familia real rusa se basaron en fotografías de archivo coloreadas tomadas después de 1904. Por ejemplo, el medallón de la gran duquesa Anastasia, según Hoff, la representa con un vestido blanco con cintas y lazos de colores.

    Pero según varios retratos contemporáneos del miniaturista de la corte Vasily Zuev (1870-1941), Anastasia llevaba un vestido de blanco puro, con cintas y lazos incluidos. Su imagen en el medallón del huevo del aniversario de bodas parece provenir de una versión coloreada de una foto en blanco y negro tomada en 1906.

    Otro anacronismo, escribe Hoff, se refiere al retrato de Nicolás II, que aparece vistiendo solo cuatro de las cinco medallas que lucían su uniforme desde 1896 en adelante. Hoff cree que la imagen se basa en una fotografía obsoleta de 1894, antes de la adición de su quinta medalla. El retrato en miniatura del Huevo también muestra erróneamente una de las medallas del Zar, la Orden del Dannebrog, con una cinta azul en lugar de los colores rojo y blanco de la bandera danesa.

    Ivanov proporcionó a Artnet News una decena de documentos que supuestamente corroboran la procedencia del huevo del aniversario de bodas y tres otros elementos de la exposición del Hermitage descartados por Ruzhnikov como falsificaciones modernas: un huevo de gallina fechado en el catálogo en 1898; un huevo de Alexander Nevsky fechado en 1904; y una estatuilla de soldado de 1917.

    Los artículos Fabergé del Hermitage son relativamente pocos y, junto con los palacios de Pavlovsk y Peterhof en las afueras de San Petersburgo, los únicos otros prestamistas de la exposición son el Museo Fabergé en Baden-Baden, el Museo Nacional Ruso en Moscú, otro museo privado propiedad de Ivanov, entre otros.

    “El objetivo de estos museos privados es “legitimar las falsificaciones y mejorar su valor de mercado al exhibirlas en el Hermitage”, dijo Ruzhnikov a Artnet News.

    “Siempre ha habido mucho Fauxbergé”

    Pero Ruzhnikov y Hoff no son los únicos que critican el contenido del programa. En una carta enviada a Piotrovsky, Pavel Plechov, director del Museo Mineralógico Fersman en Moscú, asegura que la supuesta figura de soldado de la exhibición del Hermitage es una “réplica moderna de baja calidad” del auténtico Soldado de la Reserva de Fabergé, creado en 1915.

    Siempre ha habido mucho Fauxbergé en el mercado, pero la lucha contra él está ganando velocidad”, dijo Ruzhnikov. Una de las falsificaciones más espectaculares que halló es un ‘Huevo del Imperio Imperial’ de oro y nefrita supuestamente encargado por Nicolás II en 1902 y que le fue ofrecido por US$ 2 millones en 2005.

    En ese momento, contenía un retrato de Alejandro III, pero cuando diez años más tarde apareció en Dinamarca un inventario de la época del Imperio con una referencia a un “huevo con monturas de oro en dos columnas de nefrita” con retratos dentro del príncipe Piotr Oldenburgsky y una hermana de Nicolás II, un retrato doble moderno de la pareja ocupaba el lugar del retrato de Alejandro III.

    Entre 1882 y 1917, los joyeros de la familia Fabergé produjeron unos 150.000 objetos de arte para los zares de Rusia. Pero la Revolución acabó con la firma. La joyería fue tomada por los bolcheviques en 1917 y se cerró en noviembre de 1918. Peter Carl escapó de Rusia con el apoyo de la embajada británica a través de Finlandia, Letonia y Alemania, hasta Suiza donde murió en septiembre de 1920.

    Actualmente, de los 50 huevos imperiales de Fabergé, sólo se conoce el paradero de 42. Según el registro facilitado por la firma: 9 se encuentran en el Museo de la Armería del Kremlin, 10 en la colección particular del ruso Víctor Vekselberg, quien compró estos objetos y una colección de 180 joyas Fabergé a la familia Forbes; 5 en el Museo de arte del Estado de Virginia en Estados Unidos; 3 en la colección de la reina Isabel de Inglaterra; 1 en la colección del Príncipe Alberto de Mónaco; 3 en el Museo de Nueva Orleans y 6 repartidos en museos de Suiza, Washington, Baltimore, Cleveland y Catar. El resto, pertenecen a colecciones privadas.

  • Así era la corona con la que Enrique VIII de Inglaterra fue coronado hace 510 años

    Robada, fundida y vendida por los revolucionarios, antes había sido usada por todos los hijos del rey, incluidas María Tudor e Isabel. El 24 de junio de 1509 Enrique VIII fue coronado con ella en Westminster.

    La magnífica ceremonia para el segundo monarca de la Casa de Tudor contó con la presencia de una corona confeccionada especialmente para Enrique VII, que sufrió varias modificaciones y sirvió, en las siguientes décadas, para las coronaciones de Eduardo VI, María I e Isabel I, los tres hijos de Enrique que le sucedieron en el trono. A partir de 1603, la corona reposó sobre las cabezas de los dos primeros reyes Estuardo: Jacobo I y Carlos I. En 1649, después de que Carlos I fuera decapitado, está joya, junto con todas las demás regalías de la realeza, fue despojada de sus gemas, para ser vendidas en pequeños lotes.

    Su carcasa fue fundida para convertirla en monedas de oro, por orden del gobierno de Oliver Cromwell. Lo único que se salvó de la destrucción revolucionaria, fue la “cuchara” ceremonial en oro del siglo XII, que servía para ungir al monarca durante la coronación. La corona fue mencionada por vez primera en un inventario real en 1521, que detallaba desde las sábanas rotas del rey hasta la corona con sus 344 gemas incrustadas, incluidas las “9 perlas de distintos tamaños y 3 zafiros”. El joven Enrique VIII recibió la corona en una ceremonia en la que también se coronó a la primera de sus seis esposas, Catalina de Aragón. Actualmente, los expertos del Palacio de Hampton Court, que fue una de las principales residencias de la casa de Tudor, hizo una réplica de la corona para ser expuesta al público.

    Muy alto y admirablemente proporcionado según los estándares de la época, Enrique VIII impresionó a todos con sus habilidades como jinete cuando se dirigía desde la Torre de Londres a Westminster. Según las crónicas, el rey vestía un manto de terciopelo carmesí, forrado de armiñoy ropa bordada en oro y piedras preciosas. “Era joven y robusto”, escribió un visitante extranjero presente en la coronación, “dispuesto a lograr cuanto significara alegría y placer, y a seguir sus apetitos y deseos”. Sobre una espléndida litera era llevada la reina Catalina, “grata a la vista” según un testigo, recatada y modesta en un traje de raso blanco.

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  • Cazador de tesoros halló pieza original de la corona perdida de Enrique VIII

    La joya de oro, que podría valer varios millones de dólares, se encuentra ahora en el Museo Británico.

    Un cazador de tesoros británico encontró, con la ayuda de un detector de metales, una pieza de la desaparecida corona del Enrique VIII de Inglaterra, que permaneció enterrada bajo un árbol 400 años después de su desaparición.

    Kevin Duckett, de 49 años, encontró la joya, que podría valer unos 3 millones de dólares, mientras caminaba por un campo cerca de Market Harborough, en Northamptonshire, a unos 140 kilómetros de Londres.

    En declaraciones al diario The Sun, Duckett dijo que primero pensó que la joya era un papel de aluminio arrugado: “Estaba alojado en el costado de un agujero a solo unos centímetros de profundidad. Lo quité con cuidado y supe por su color y peso que era de oro macizo”. Kevin descubrió la sigla “SH” – Saint Henry – inscrita en la parte inferior.

    Los historiadores temían que la joya se perdiera para siempre cuando el revolucionario Oliver Cromwell ordenó que la corona de Enrique VIII se fundiera y se vendiera por piezas después de que abolió la monarquía en 1649 y decapitó al rey Carlos I. Un total de 344 piedras preciosas incrustadas en la corona, valoradas entonces en £ 1.100, se vendieron por separado, haciendo que la corona se perdiera para siempre.

    Utilizada por los reyes Tudor y Estuardo

    Réplica de la corona de Enrique VIII que se exhibe en Hampton Court.

    La corona fue confeccionada especialmente para la coronación de Enrique VIII, y posteriormente, tras sufrir varias modificaciones, fue utilizada para coronar a Eduardo VI, María I e Isabel I, los tres hijos de Enrique VIII que le sucedieron en el trono.

    A partir de 1603, la corona reposó sobre las cabezas de los dos primeros reyes de la dinastía Estuardo Estuardo: Jacobo I y Carlos I. En 1649, después de que Carlos I fuera decapitado, está joya, junto con todas las demás regalías de la realeza, fue despojada de sus gemas, para ser vendidas en pequeños lotes.

    La corona fue mencionada por vez primera en un inventario real en 1521, que detallaba desde las sábanas rotas del rey hasta la corona con sus 344 gemas incrustadas, incluidas las “9 perlas de distintos tamaños y 3 zafiros”.

    Tras hallar a pieza, Duckett se convenció de que la figura era Enrique VI después de ver una inscripción en la base. La figura mostraba cinco flores de lis, un lirio estilizado vinculado a la realeza, originalmente tenía tres figuras de Cristo, una de San Jorge y una de la Virgen María y el niño Jesús. Pero Enrique VIII eliminó las figuras de Cristo y las reemplazó con tres reyes santos de Inglaterra: San Edmundo, Eduardo el Confesor y Enrique VI.

    Cuando el rey Carlos I huyó de Oliver Cromwell después de la Batalla de Naseby en 1645, pasaron por el lugar donde Kevin Duckett encontró la joya y los expertos creen que pudo haber caído de la corona o que decidió enterrarla. Si el Museo Británico verifica la autenticidad de la joya, Duckett se verá obligado a vendérsela a un precio establecido por una junta independiente por ser un tesoro nacional.

    En 2012, los expertos de la organización Historic Royal Palaces (HRP) utilizaron una pintura de la colección real para crear una réplica de la corona de Enrique VIII y exhibirla en el Palacio de Hampton Court.

    “Había visto la réplica en YouTube y las diminutas figuras de las flores de lis, pero no podía estar seguro”, relató Duckett. “Me dirigí al palacio para averiguarlo. Nunca olvidaré la emoción mientras me acercaba al Gran Salón donde la réplica se encontraba en todo su esplendor. Entré en la habitación y el gemelo idéntico de mi figura me estaba mirando fijamente”.

    La historiadora Lucy Worsley, curadora en jefe de Historic Royal Palaces, dijo: “Es una gran noticia que después de siglos de sueño subterráneo, esta pequeña figura dorada haya sido revelada una vez más. Es tentador imaginar su verdadera historia”.